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風景畫

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風景畫]
風景畫]
風景畫是以自然景觀及村莊、都市為題材的繪畫中國畫中的山水畫實際上也是風景畫,但不使用風景畫這一概念。風景畫一詞約20世紀傳入中國,在中國僅使用於從西方傳入的畫種,如油畫水彩畫等。無論西方還是中國,風景最早只是作為人物畫的背景,以後才逐步發展為獨立的畫科。

目錄

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發展史編輯本段回目錄

山水風景畫
山水風景畫
在西方,15世紀風景畫獨立成科,德國畫家A.丟勒的水彩畫和A.阿爾特多費爾的油畫中,出現地方志性風景畫。該畫種成熟於17世紀的荷蘭。J.van雷斯達爾、J.維采爾、M.霍貝瑪對風景畫的發展有較大貢獻。與此同時,又產生了海景畫夜景畫街景畫主要分科。意大利又有牧歌式的理想風景畫,法國有古代神話人物點景的英雄風景畫等。18世紀的英國畫家J.康斯特布爾使風景畫取得決定性發展。其直接描寫自然的寫生態度,影響到法風力發電機群國印象主義畫家。19世紀的畫家還注意表現高山、大海、晚秋、晨霧等前人未描繪過的自然風景。以C.柯羅、J.-F.米萊為首的法國巴比松畫派,開始採取自然主義的態度表現風景。19世紀後期,印象主義畫家以明暗和色彩的微妙協調使風景畫成為繪畫中的重要門類。俄國的風景畫以I.I.希什金、I.I.列維坦為代表。日本則以東山魁夷為代表。西方繪畫傳入中國後,顏文梁作為早期的風景畫家而知名,吳冠中的風景畫富於民族情調。20世紀「風景畫」一詞傳入中國,在中國僅使用於從西方傳入的畫種,如油畫、水彩畫等。

中西比較編輯本段回目錄

水彩風景畫
水彩風景畫
中國山水畫在漫長的發展過程中,形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣,在西方畫壇占重要地位的風景畫也是如此。這兩種表現相同的對象卻採用不同的表現手法的藝術形式在世界藝術寶庫中佔有極其重要的地位。它們分別處在兩種不同的文明當中,不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中,還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中,這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。二者之間的異同的比較,有助於兩種偉大藝術的交流和發展。不管那一種藝術只有相互交融和吸收才能獲得更強的生命力。所以,我們就以東方藝術的一個代表——中國山水畫,與西方文化的一個支流同樣也是影響巨大的——風景畫進行比較,看看中西方藝術之間的差異以及各自所取得的巨大成就。當中國藝術家在儒道的影響下,致力於自身與天道的融合,西方的畫家則是在人文主義思想的光環中完成自己理想的嬗變。我們要比較二者之間的異同,就需要從他們不同的發展歷程入手,從他們所處的不同的地域、不同的人文環境出發去分析。因為藝術的根本區別和差異並不在單純的技法材料,它們所賴以發展的思想基礎和美學理念才是相互比較的關鍵。所以,本文理所當然將雙方的美學基礎和美學思想放在首要位置,儘管敘述深刻需要較好的美學素養及理論修養,儘管作者的理論水平不能讓這段美學思想的異同的語言寫的有見地,但是這個中西方藝術——甚至是不管那兩種藝術——相互比較的首要前提還是應放在重要的地位。當然兩者之間的表現形式和表現手法也是比較的一個重點,這是直觀明瞭瞭解兩種藝術區別的最有效的方法。不管那一個民族的藝術,都有本民族特有的表達方式。譬如當亞洲人在用筆渲染他們對自然的理解和熱愛時,非洲的土著卻在用刀刻劃著自己獨特的思想與執著的崇拜。所以,本文將具體我們分為以下幾個方面進行論述:首先是兩個畫種幾乎相近的起源;其次是發展過程中不同的美學思想和審美情趣;最後我們看看中西方風景畫的表現形表現手法的異同,以及工具材料上的區別。

繪畫技巧編輯本段回目錄

風景畫
風景畫
空間距離的表現方法是根據形體的透視原理和空氣色彩的透視變化,表現景物之間的遠近層次關係。首先要處理好畫面的透視關係。畫者對基本的透視原理要掌握,如平行透視、成角透視等變化規律要懂得運用,學會處理視平線和景物的關係;其次要理解運用色彩透視規律。概括來說距離越近,色彩的純度越高,明暗對比越強,冷暖對比越明確,且前面的色彩比遠處的色彩要暖。此外空氣層也有一定的色素,越遠的景物,越失去它本來的面目,而與天空的色調接近,成為一片淡藍色。還可以利用主次、濃淡和虛實加強空間感,在表現手法上有意識地將主要與次要、虛與實結合起來處理。前面的、主要的景物可畫得實、濃一些,反之要虛、淡。這樣不但表現出畫面的情趣,也增強了空間感。空間層次的表現,關鍵在於處理好近、中、遠三個層次的景物。我們要學會面對複雜的景物,有意識地進行組織,將景物加以歸納,運用透視色彩知識及各種處理手法,如水彩畫特有的乾濕畫法及技法表現中的虛實關係,力求層次分明。

與孩子的啟蒙編輯本段回目錄

兒童風景畫
兒童風景畫
畫風景畫是孩子的繪畫作品從稚嫩慢慢走向成熟的必經之路。幼兒時期的風景畫一開始很少有實際景物的描繪,只是畫主觀印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成長,對周圍的客觀事物、景象能夠進行認真觀察、比較了,加上自己的主觀感受,才能較真實地畫出想表現的對象。為了更多地增加孩子的繪畫素材和更好地提高繪畫能力,我們應該經常帶孩子去畫寫生畫。當我們面對的景象較為複雜和煩瑣,使人眼花繚亂而無從下手時,可對所看到的事物進行刪減,移動,取自己所需,使畫面主題更明確。

畫風景我們除了可以現場寫生,還可以通過記憶來畫。通過畫記憶畫,不但能提高孩子的觀察能力和記憶能力,也能提高孩子的組織能力、表現能力和理解能力,促進孩子對四周環境信息的消化吸收和反饋,促進智力發展

寫生畫和記憶畫的最終目的是為孩子進行創作畫收集素材,進一步完善和提高孩子的繪畫語言表達能力。創作畫是孩子自我的表現,是孩子對周圍環境在觀察和理解後選取自己感興趣的事物和景物,加上豐富的想像的個性再現。畫創作畫應鼓勵孩子大膽想像,給孩子以自信、激發孩子的好奇心,這些對培養孩子的獨立思考能力大有幫助。希望孩子們在學畫的過程中,能夠把寫生畫、記憶畫和創作畫有機地結合起來,更好地提高繪畫水平,在繪畫中享受創作的愉悅。

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參考資料編輯本段回目錄

《中國大百科全書》美術卷

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